La cultura Hip Hop
Quanti, soprattutto nelle grandi città, si saranno stupiti nel vedere una discreta folla ammassata in un solo punto, disposta in cerchio, guardare dei ragazzi ballare. Quanti si sono accorti della presenza di strane scritte sui muri? In realtà c'è qualcosa di tutt' altro che banale dietro a tutto ciò."Graffiti", "murales"…
...i ragazzi li chiamano "pezzi", mosse strane, giri sulla testa, i ragazzi le chiamano "moves". Questo è l' Hip Hop. Nato negli anni 70 a New York, è arrivato fin qui, portando con se tutti gli elementi che lo compongono. Questa cultura, che comprende il Writing (l' arte di scrivere il proprio nome) il Breaking (diffuso dai media col nome di Breakdance), il Rap e il Djing, è la perfetta fusione tra le principali forme artistiche dell' uomo: Il disegno, il ballo, la musica, e l' espressione vocale. Tutto scaturì quando i ragazzi dei ghetti di New York si sentirono oppressi e trovarono naturale inventarsi qualcosa per tornare alla vita, crescere come individui, coltivare qualcosa che li stimolasse nuovamente. (Dario Nasato - Rubrica Hip Hop)
Se sei un vero ballerino di hip hop lo sai.
Lo mangi, lo respiri, lo vivi.
Ciascun ballerino di hip hop deve conoscere la storia e l’origine dell’ hip hop ed i personaggi storici che ci sono dietro in modo da poter diffondere queste informazioni alle prossime generazioni.
Questo è l’unico modo per mantenere viva la cultura di questa danza.
L’hip hop ha molte radici differenti. La musica, il ritmo e lo spirito sono derivazioni dei tamburi africani. La danza proviene dalle tribù africane, dal Kung Fu cinese, dalla Capoeira brasiliana e da innumerevoli altre influenze. Tutti questi stili differenti arrivarono insieme, sia sulla east coast che sulla west coast, a formare tutti quegli stili dell’hip hop che noi oggi conosciamo.
Popping, Locking, B-boying o Breaking: i vari stili della danza hip hop.
Questa danza è basata sulle sue fondamenta: popping, locking, b-boying (breaking). Ma non è confinata a solo una di queste categorie. La new school hip hop invece deriva da tutte queste categorie ma con maggiore stile nel movimento. Tutto dipende dallo stile e da passi sempre creativi.
Il breaking ebbe origine nei ghetti di New York agli inizi degli anni ’70.
Il popping ed il locking nacquero negli anni ’70 sulla costa occidentale, in gran parte a Los Angeles. Il filo comune che univa questi stili sotto il comune denominatore di hip hop fu che gli "street dancers" (i ballerini dI strada) li usavano come un sostituto delle risse e dei combattimenti. Al posto di far male alle persone e di ottenere il rispetto attraverso la violenza, questi ballerini guadagnavano il rispetto con la danza.
Due persone con i pugni serrati pronti a combattere si trasformarono in due persone che si sfidavano all’interno di un cerchio prendendosi in giro a vicenda. Il combattimento si trasformò in una sfida e la sfida divenne il cuore della danza hip hop. Rimpiazzò le energie negative di questi giovani violenti delle gang con uno sfogo positivo e creativo. E' quello che rese questa danza così famosa fu proprio la possibilità di ottenere il rispetto attraverso essa, tra gli amici, tra le ragazze e tra i gangster che prima di allora rispettavano solo la forza.
Significava molto di più essere un ballerino che non un gangster perché occorrevano maggiori abilità ad impressionare la gente che non a sparargli.
Chiunque abbia assistito ad una sfida sa che l’impeto di una buona sfida è come l’impeto di una rissa. La sfida è l’essenza dell’hip hop ed è anche il motivo per cui i passi eseguiti dai ballerini hip hop sono così spettacolari o creativi. Per guadagnare il rispetto dovevi sempre dimostrare di essere il migliore nel cerchio e le approvazioni della gente non erano facili da ottenere. Lo stile conta più di tutti e non può essere insegnato, devi solo coltivarlo. Essere divertente, duro, spregevole, cool o qualsiasi cosa che possa metterti in buona luce nel cerchio degli avversari.
